Семенов, Юрий (виолончель) - Виолончельная музыка XIX–XX вв. (1979, 1980, 1992) 2008 (CD)

 Период XIX – начала XX века запечатлен в истории развития виолончельной музыки как время ее необычайного расцвета.

Предпосылкой этому послужило прочное утверждение виолончели над виолой да гамба в XVIII веке, последовавшее благодаря богатству ee выразительных и технических возможностей. Ко второй половине XIX века виолончель получает широкое применение в музыке как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

В творчестве русской и зарубежной композиторских школ определяются основные жанровые направления виолончельной музыки. Уже в начале XIX века появляются пять сонат для виолончели и фортепиано Бетховена, послужившие импульсом к развитию жанра камерной сонаты для виолончели.

Идея работы с новым инструментом была подхвачена многими композиторами – Мендельсоном, Шопеном, Франком, Григом, Сен-Сансом, Форе, – представившими в данном жанре довольно любопытные сочинения. Не меньшую популярность получил жанр концерта для виолончели с оркестром, отразившийся в творческом наследии Брамса, Дворжака, Шумана.

Последовали, хотя и с небольшим опозданием, произведения русских композиторов, среди которых – яркие концерты А.Рубинштейна, Давыдова и Глазунова, выдающиеся «Вариации на тему рококо», Трио «Памяти великого артиста» и Pezzo capriccioso Чайковского и другие сочинения.

Необычайный подъем исполнительского виолончельного искусства связан с деятельностью известных зарубежных музыкантов – П.Касальса, Г.Касадо, М.Марешаля, Э.Майнарди.

Расцвет и всемирная слава русской виолончельной школы обязаны, в первую очередь, исполнительской деятельности талантливейшего виолончелиста и преподавателя К.Давыдова, воспитавшего не одно поколение выдающихся музыкантов. Имена его учеников – А.Вержбиловича, А.Брандукова, Л.Ростроповича, С.Козолупова – поставлены в ряд с именами лучших исполнителей мира. Будучи, по словам Чайковского, «царем всех виолончелистов» своего времени, Давыдов оставил немалое количество произведений для данного инструмента в малых формах. В его виолончельных миниатюрах, предназначенных главным образом для исполнения в музыкальных салонах, соседствуют лирико-созерцательные черты со сложностью технических средств. Это отразилось и в других камерных инструментальных миниатюрах XIX–XX вв., в том числе фортепианных «Песнях без слов» Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского и т.д. Содержание данной программы, хотя и не ограничено жанром миниатюры, предназначено, в основном, для воссоздания атмосферы камерного музицирования в узком кругу знатоков и любителей, в недрах которой виолончельная музыка родилась и выросла.

Помимо Трио Бетховена, которое является классическим образцом данного жанра, и пьес Давыдова, сюда включены «Строгий напев» из последнего сочинения Брамса, примера позднего стиля письма композитора; некоторые переложения популярных произведений и пьесы разных лет Глазунова. «Романс без слов», написанный композитором в шестнадцатилетнем возрасте, был впервые записан на радио Юрием Семеновым.